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Dorure et polychromie sur bois
De tout temps le but des doreurs fut d'imiter les orfèvres par des œuvres plus légères et moins dispendieuses. L'argent et l'étain recouverts d'un vernis jaune furent souvent employés avec plus ou moins de bonheur. Aujourd'hui la dorure retrouve son prestige, les musées et les collectionneurs privés devenant conscients de la valeur irremplaçables d'un cadre en bois doré à la feuille. Ce livre est imprégné d'un souci de grande précision technique. Les nombreuses illustrations font...
Vrai ou faux
Cet ouvrage original a pour but de donner les points de repère à l'amateur parfois désorienté. Les faux ont existé de tout temps. La technologie moderne, en particulier les techniques de reproduction, facilitent le travail des faussaires mais, en même temps, la science met à la disposition de l'expert de nouveaux moyens d'investigation. Présenté sous forme de chapitres par spécialité, il apporte des explications claires sur certains points de critères d'expertise. La technique y côtoie...
Grands décors français, 1650-1800
Beaucoup des plus beaux décors créés par l'art français pendant un siècle et demi ont été déplacés et réinstallés souvent à l'étranger dans une disposition et pour un usage différents de leur conception d'origine. S'appuyant sur de nombreuses vues d'ensemble et de détail dans leur état actuel, l'auteur les fait revivre dans leur splendeur initiale et dans l'esprit de leur époque. Bruno Pons fut directeur à l'École nationale du Patrimoine. Il était aussi le plus éminent spécialiste...
Faïence et porcelaine de Paris
Pour la première fois, la production de céramique parisienne, qui a été extrêmement variée et inventive au cours des 18e et 19e siècles, fait l'objet d'une présentation complète qui tient compte de toutes les recherches récentes. Avec des sources souvent inédites, notamment pour l'époque révolutionnaire, une iconographie renouvelée et très abondante, l'ouvrage de Régine de Plinval de Guillebon devient désormais le livre de référence pour la faïence et la porcelaine de Paris.
Schneider, maître verrier
Dans le premier tiers du 20e siècle, l'Art Nouveau et l'Art Déco ont représenté pour les arts décoratifs une période de création originale telle que la France n'en avait pas connue depuis un siècle. La verrerie ornementale, stimulée par les nouveaux besoins de l'habitat, est une des expressions les plus riches de ces mouvements artistiques. Charles Schneider y occupe une position encore méconnue. Il se révèle l'égal de Gallé pour l'Art Nouveau, de Lalique et de Marinot dans ses créations...
Le Mobilier du Musée du Louvre
Parmi les grandes collections de mobilier exposées à Paris, à Versailles, à New York et dans d'autres capitales, celle du Louvre est sans conteste la plus riche et la plus admirée. Héritière des collections royales, elle a été constamment enrichie par une politique d'acquisition très sélective d'objets compatibles avec son origine prestigieuse. La publication de cette collection a nécessité la contribution d'historiens d'art et d'une iconographie abondante de très haute qualité. L'ouvrage...
Les arts de la cérémonie du thé
Dans le patrimoine du Japon, les objets du thé sont parmi les biens culturels les plus précieux. Ils sont transmis avec vénération d'une génération à la suivante. Les métiers artisanaux - dont la céramique - qui s'y rattachent, gardiens d'un savoir-faire ancestral et source d'une activité économique importante, s'honorent d'être représentés parmi les trésors nationaux vivants.
De la dominoterie à la marbrure
Cet ouvrage présente l'histoire et la tecnhique de tous les papiers décorés non marbrés (papiers à la colle, papiers dominotés, papiers gaufrés) qui ont connu un grand succès au XVIIIe siècle, ainsi que des papiers marbrés.57 modèles différents de 27 décorateurs contemporains sont en outre reproduits en pleine page en couleurs accompagnés de leurs recettes de fabrication. Les grandes collections de papiers décorés dans le monde, index, adresses et bibliographie.
Papiers et Moulins
Des origines à nos jours, l'histoire, la fabrication et la conservation du papier. La fabrication du papier en France aujourd'hui (les moulins à papiers et les centres de fabrication industrielle). Les musées, les écoles, index, glossaire, adresses et bibliographie.
La mémoire lithographique
200 ans d'images. Ce livre fondamental sur la lithographie retrace une formidable épopée de 200 ans d'images qui vont de la belle estampe d'artiste aux somptueux éventails en passant par les "chromos", les affiches, les timbres-poste, etc. De bibliothèques en musées, d'ateliers en collections privées, l'auteur, Jörge de Sousa, nous fait partager ses découvertes... et ses émotions avec un talent d'historien. Préface de Michel Melot, Conservateur général des bibliothèques et ancien directeur...
Dictionnaire iconologique
L'iconologie fut une véritable bible guidant les artistes du 17e et du 18e siècle dans leurs créations. Pour cette raison, elle est indispensable à la compréhension des représentations symboliques de la peinture, la sculpture et l'ensemble des arts graphiques de cette époque. Virginie Bar et Dominique Brême ont procédé à un recensement complet de toutes les allégories et de tous les attributs mentionnés dans l'Iconologie de Ripa, à une normalisation du vocabulaire parfois fluctuant,...
La reliure française de 1900 à 1925
Cet ouvrage couvre le premier quart du XXe siècle, considéré comme l'âge d'or de la reliure française et au cours duquel émergea la reliure moderne. Chacun des relieurs de l'époque fait ici l'objet d'une présentation riche et précise, avec de nombreuses reproductions à l'appui. Doreurs, artistes-décorateurs, femmes-relieurs ne sont pas oubliés. Tous les genres et les techniques de reliure sont également étudiés, les expositions et les grandes ventes publiques sont enfin retracées....
Le mobilier du Moyen Age et de la Renaissance
Voici le premier livre approfondi et documenté présentant une vue d'ensemble du mobilier français du Moyen Age et de la Renaissance. Jusqu'à ce jour étaient parues des études spécialisées consacrées à une catégorie de meubles, à une production régionale, à un maître ou à une oeuvre particulière. Jacques Thirion est lui-même l'auteur de nombreuses publications traitant de sujets précis, notamment des sources gravées du décor. Le présent ouvrage contient toutes ces données...
L'Age d'Or du manuscrit à peintures
Jusqu'au désastre d'Azincourt (1415), la Cour de Charles VI s’adonne aux fêtes et aux acquisitions d'œuvres d'art de toutes sortes. Une seule expression artistique de ce temps nous est parvenue en quantité appréciable : les livres précieux, enrichis d'un décor somptueux, l'enluminure, et d'illustrations, les miniatures. La première partie de l'ouvrage est consacrée à un panorama complet de cette production. Indissociable de l'histoire de la peinture en général, l'auteur procède à...
Le Mobilier du Musée Carnavalet
Dans une suite d’une cinquantaine de salles, dont la plupart sont garnies de boiseries anciennes, le musée Carnavalet offre un panorama de quatre siècles de production de mobilier à Paris. Les mêmes ateliers qui travaillaient pour le Garde-Meuble royal fournissaient une riche clientèle aristocratique ou bourgeoise se conformant, suivant l’époque, au goût de Versailles, de la Cour impériale ou de la monarchie restaurée. La collection du musée inclut le mobilier Art Nouveau avec de...
La crypte archéologique du parvis Notre-Dame
Le Parvis Notre-Dame est le seul endroit de la Cité où les couches archéologiques ont été épargnées par les travaux des XIXe et XXe siècle. La fouille a été menée de façon à préserver la totalité des restes découverts. Ceux-ci caractérisent les grandes phases de l’histoire de la Cité et en constituent la mémoire monumentale, depuis la conquête romaine jusqu’à la fin du XIXe siècle. Construit par la Ville de Paris et inauguré en 1980, cet ouvrage d’art a été établi...
Les Frères Mougin, sorciers du grand feu 1898-1950
Originaires de Nancy, Joseph et Pierre Mougin expérimentèrent durant la première moitié du XXe siècle toutes les possibilités de la cuisson de céramique au grand feu. Du symbolisme à l’Art Nouveau, de l’Art Déco à l’abstraction, leurs statuettes, vases et pots en grès conjuguent innovation des formes et somptuosité des émaux.
Dictionnaire des fondeurs de cloches du Bassigny
Le Dictionnaire des fondeurs de cloches du Bassigny s’inscrit dans la tradition des dictionnaires spécialisés destinés aux chercheurs et aux curieux. Le docteur Ronot a réuni une documentation très originale sur les fondeurs de cloches. Ces artisans-artistes (plus de mille noms regroupés par communes issus du Bassigny, une petite vallée située aux confins de la Haute-Marne et des Vosges), maîtres d’une technique éprouvée et renommée, voyageaient parfois très loin de leur résidence...
Majoliques italiennes
du musée des arts décoratifs de Lyon La collection Paul Gillet, constituée dans la première moitié du XXe siècle, offre une occasion unique de présenter un panorama séduisant de la céramique de la Renaissance italienne avec l’apport des découvertes les plus récentes. Cette collection comprend non seulement des chefs-d’œuvre de la majolique de Faenza, de l’istoriato d’Urbino, de la production à lustre métallique de Deruta et Gubbio, mais aussi de très belles pièces représentatives...
Jean-Baptiste Bouchardon
Comme d’illustres artistes de la fin du XVIIe siècle et du début du XVIIIe Jean-Baptiste Bouchardon est issu de l’école de sculpture lyonnaise. Après sa formation à Lyon, Jean-Baptiste Bouchardon, par nécessité, s’installa à Chaumont. Il n’eut donc pas la chance de s’illustrer, comme son fils Edme, à Versailles ou à Paris. Deux circonstances de notre époque ont été au rendez-vous pour que les mérites et le talent de ce brillant artiste soient enfin célébrés : - l’obstination...
Le Mobilier de Versailles
Versailles, un des lieux les plus célèbres et les plus visités au monde, abrite une des plus prestigieuses collections de mobilier des XVIIe et XVIIIe siècles. Cet ouvrage en deux volumes a été conçu et rédigé par Messieurs Daniel Meyer, ancien conservateur en chef en charge du mobilier de Versailles et Pierre Arizzoli-Clémentel, directeur général de l'Établissement public du musée et du domaine national de Versailles et de Trianon. Le premier volume, consacré uniquement au Garde-Meubles...
La reliure - Fiches techniques
La reliure est un art dont la technique est l’élément fondamental. Cet ouvrage reproduit de manière très détaillée, à l’aide de dessins en couleurs et de textes explicatifs, toutes les étapes de la réalisation des différents types de reliure classiques ainsi que des chemises et étuis. Très pratique, il est construit en deux parties : - la première est consacrée aux processus avec une énumération de toutes les opérations à effectuer, - la seconde comporte les détails illustrés...
Traité de la porcelaine de Sèvres
L'objet du présent ouvrage est de faire connaître au public tous les procédés de fabrication utilisés à ce jour à la manufacture de Sèvres. Qu'il s'agisse de pâtes et de couvertes, de colorants, de fondants, de couleurs de fonds ou à peindre, de teintes de grand ou de petit feu ou de métaux précieux...
Majoliques européennes, Reflets de l'estampe lyonnaise.
L’ensemble d’études inédites présentées dans cet ouvrage collectif nous révèle que les livres et les estampes lyonnaises de cette époque sont non seulement de « belles émanations d’une culture éminemment cosmopolite » mais qu’ils sont aussi d’un grand intérêt pour la connaissance de la céramique et des arts décoratifs de la Renaissance. L’ouvrage nous montre qu’ils ont servi de référence constante aux artistes et aux peintres faïenciers européens pendant plus d’un...
Charles CRESSENT
PRIX DU LIVRE D'ART 2004 du SYNDICAT NATIONAL DES ANTIQUAIRES Le plus illustre ébéniste français des années 1720 à 1750 a orné ses ouvrages de sculptures en bronze doré d’une beauté incomparable. Alexandre Pradère analyse tout l’œuvre de Cressent avec de nombreux documents historiques, une magnifique illustration et, pour la première fois, un catalogue raisonné.
La Peinture allégorique au Grand Siècle
Au XVIIe siècle, la peinture allégorique était le genre le plus élevé réservé au décor des palais royaux et des parlements. Grâce à une étude méthodique de l’Iconologie de Ripa, bréviaire des peintres de l’époque tombé dans l’oubli.Virginie Bar donne l’interprétation inédite de tous les ensembles qui subsistent à Saint-Germain-en-Laye, Versailles, Rennes, Lyon, Dijon...
L'âge d'or de l'orfèvrerie parisienne
Au temps des princes de Valois Les plus beaux chefs-d’œuvre de l’histoire de l’orfèvrerie sont les grands joyaux en or en ronde- bosse émaillée, produits à Paris sous le règne de Charles VI. Éva Kovacs a écrit la seule étude complète de cet art prestigieux. Son ouvrage, accompagné de nombreuses illustrations, est un véritable monument pour l’histoire de l’orfèvrerie.
Les Bronzes d'ameublement du Louvre
En 1993, Les Editions Faton ont publié un ouvrage en deux volumes, rédigé sous la direction de Daniel Alcouffe, sur le mobilier du Louvre - considéré comme le plus beau du monde. Le livre sur les bronzes d'ameublement du Louvre en est la suite, rédigé comme le premier par des conservateurs du département sous la direction de Daniel Alcouffe. La majeure partie de la collection y est présentée: 164 objets avec, pour chacun, une notice historique et de somptueuses photographie dont de...
La Reliure, Patrimoine artistique
Cet ouvrage réalisé en partenariat avec la Bibliothèque municipale de Lille, la Société des Amis de la Reliure Originale et l'Association La Porte Latine, a l'ambition d'être bien plus qu'un simple catalogue. Publié à l'occasion de l'exposition La Reliure, Patrimoine Artistique, organisée par la Bibliothèque municipale de Lille dans le cadre de Lille 2004, Capitale Européenne de la Culture, il apporte un éclairage sur l'évolution de la reliure au fil des siècles grâce au fonds ancien...
Objets d'Art - Mélanges en l'honneur de Daniel Alcouffe
Ce livre est un hommage à Daniel Alcouffe. Pendant quarante-deux ans, d’abord conservateur au département des Objets d’art du musée du Louvre, puis responsable du département, Daniel Alcouffe, avec une réussite exemplaire, a mis en valeur et enrichi les collections. En témoignage de leur admiration et de leur amitié, quarante-quatre auteurs, conservateurs de musée et historiens d’art, ont apporté leur contribution à ce livre de mélanges. Ces quarante-quatre textes permettent de...
Armes et armures de la Couronne au musée de l'Armée
Dès les premières heures de la Révolution de 1789, les collections d’armes des rois de France, parties intégrantes du Garde-Meuble de la Couronne, furent dispersées. Ne subsistèrent que les armures, quelques armes à feu et des pièces orientales par la suite intégrées aux collections du musée d’Artillerie, noyau de l’actuel musée de l’Armée. Cet ouvrage est le premier catalogue complet de l’héritage patrimonial du Garde-Meuble conservé au musée de l’Armée ; il en souligne...
RELIURE : les décors en papier
En reliure, le papier est une constante que l’on retrouve à chaque étape du travail : du papier japon de réparation aux papiers décorés, il occupe le devant de la scène. Pour Florent Rousseau, tout papier semble digne d’intérêt par sa matière sinon plus que par sa fonction. Qu’il soit de kraft, de japon, de soie ou encore de magazine, le papier offre des voyages tactiles extraordinaires. Les imbrications, les combinaisons de matériaux, leurs antagonismes et le geste qui les accompagne,...
Pierre GOLE, ébéniste de Louis XIV
Pierre Gole, né en Hollande vers 1620, apprit le métier de menuisier-ébéniste à Paris. Fournissant de riches particuliers et la famille royale, il reçut le titre d’ébéniste du Roi à la majorité de Louis XIV en 1651. Fruit de 30 années de recherches, le livre du professeur Scheurleer trouve une partie de ses sources dans les factures des livraisons à la Couronne, révélatrices du luxe exceptionnel de ces fournitures : « Ainsi Gole livrait-il en 1663 un ameublement royal pour la chambre...
La Reliure contemporaine en France
Même si le fait d’organiser des expositions sur la reliure à décor fait partie de la vocation première de la Bibliotheca Wittockiana, ces manifestations ont toujours une raison bien particulière d’être. L’idée d’une exposition sur la reliure actuelle en France est née du malaise ressenti à l’égard de cette reliure à décor, appelée par les uns ‘reliure d’art’ et par les autres ‘reliure originale’. Ce malaise s’est traduit par un certain désintérêt manifesté...
Le Génie des HACHE
Tout au long du XVIIIe siècle, les Hache se sont succédé de père en fils dans leur atelier de Grenoble. Pourquoi la postérité a-t-elle érigé en mythe l’œuvre de ces maîtres provinciaux qui de leur vivant déjà rivalisaient avec les ébénistes parisiens les plus en vue ? À l’aube du XVIIIe siècle, Thomas Hache avait mis au point un procédé de sciage spécial pour obtenir des grandes feuilles de loupes ainsi que des teintes rouges et vertes pour le sycomore et le frêne dont...
L'Oeuvre révélé de Joseph Parrocel
La cour rectangulaire de l’Hôtel des Invalides qui, pour le visiteur, précède le Dôme est bordée sur les grands côtés de bâtiments abritant des réfectoires en enfilade longs chacun de 47 mètres ; les quatre réfectoires permettaient d’assurer 3 000 repas en deux services aux pensionnaires du Roi. Les murs de ces réfectoires étaient décorés sur des thèmes militaires. Le réfectoire nord-ouest, destiné de nos jours à recevoir la prestigieuse collection d’armes et d’armures...
Les Trésors Manuscrits de la Méditerranée
Cet ouvrage consacré aux trésors manuscrits de la Méditerranée est le fruit d’un travail collectif dont le Centre de Conservation du Livre d’Arles a assuré la coordination. Seize auteurs nous initient à l’histoire de ces manuscrits et à celle des bibliothèques qui les ont abrités ou les conservent encore tout autour de la Méditerranée. Présenter en un seul ouvrage la « Méditerranée des manuscrits » permet de mieux appréhender les influences majeures et réciproques des arts...
Le mobilier du musée Jacquemart-André
Le 7 mai 1876, Édouard André inaugurait brillamment son hôtel particulier, véritable palais construit et décoré dans le goût du XVIIIe siècle par l’architecte Henri Parent. À partir de 1880, il entreprit de faire de l’ameublement de son hôtel une vitrine de la création française des origines au XVIIIe siècle, rivalisant dans ses achats auprès des antiquaires parisiens avec Richard Wallace qui constituait alors la célèbre collection londonienne. Après sa mort survenue en 1894,...
Relistars
Pour la première fois, d’éminentes personnalités de l’univers du livre et plus particulièrement de la reliure d’art, se sont prêtées avec humour au jeu de la représentation. Les collages de Florence Boré soufflent un vent léger qui parfume avec délicatesse et surtout une grande tendresse les portraits des personnages qu’elle a mis en scène. Florence Boré, elle-même relieur, a été élevée dans l’univers du livre par des parents libraires. Formée à l’Union Centrale des...
Pendules du Mobilier National 1800-1870
La collection de pendules du Mobilier national, institution héritière du Garde-Meuble royal et impérial, constitue, pour la période allant des lendemains de la Révolution à la fin du Second Empire, un ensemble d’une grande richesse où apparaissent les signatures des meilleurs horlogers et bronziers de cette époque particulièrement créative : Robin, Lepaute, Bourdier, Bailly… Objets représentatifs de leur temps, ces pendules sont à la fois symboles du pouvoir, expression d’un épanouissement...
Reliures sans frontières
La reliure est en pleine mutation. C’est un constat, mais quel sera son avenir ? L’Association pour la Promotion des Arts de la Reliure (APPAR) tente par de multiples actions de préserver cet art séculaire et surtout de lui assurer un futur où il trouvera sa juste place parmi les autres formes d’expression artistique. Reliures sans frontières est la première exposition organisée par l’APPAR. Ce titre a un double sens. Le premier, évident, est que cette manifestation rassemble des...
Jean FOUQUET - Les Heures d'Etienne Chevalier
Jean Fouquet a fait accomplir un pas de géant à la peinture française du XVe siècle. Par ses illustrations de livres enluminés, il innove dans tous les domaines de la représentation. Les Heures d’Étienne Chevalier constituent son chef-d’œuvre. Ce précieux ouvrage fut dépecé au XVIIIème siècle et ses admirables miniatures converties en autant de petits tableaux. Quarante-sept d’entre eux sont conservés, dont quarante au musée Condé de Chantilly.L’ouvrage de Nicole Reynaud offre...
Bourgogne Romane
De Cluny à Vézelay, de nombreux cheminements sont possibles pour découvrir une Bourgogne romane dont la connaissance est aujourd’hui renouvelée. Des plans actualisés et les photographies en couleur changent le regard traditionnel sur un riche patrimoine toujours à découvrir. À côté des incontournables grands sites de la Bourgogne romane, le lecteur visiteur pourra rencontrer des édifices méconnus et se déplacer sur des terres peu explorées à la recherche d’une autre image du roman....
Charles de La Fosse, le maître des Modernes
La querelle des Coloris qu'on appelle aussi querelle des Anciens et des Modernes – en rapport avec la littérature – opposa à partir des années 1670 la tradition du XVIIe siècle fidèle à l'art de Poussin, où l'œuvre peinte se construit sur le dessin, à une conception nouvelle inspirée des Vénitiens et de Rubens où sont mises en œuvre en priorité les ressources du coloris. Charles de La Fosse n'intervint pas dans la querelle qui faisait rage au sein de l'Académie. Il imposa le goût...
La sculpture en Occident, études offertes à Jean René Gaborit
Après plus de quarante ans passés au département des Sculptures du musée du Louvre, dont vingt-cinq ans à sa tête, Jean-René Gaborit a quitté le Louvre. Ses collègues du département et du musée, ses amis, ses confrères ont voulu célébrer par un ouvrage cette longue activité au service du public et de la sculpture. Jean-René Gaborit a consacré la plus grande part de ses recherches à la sculpture italienne et française, mais il a mis aussi son énergie au service de la connaissance...
La faïence de Fribourg
Deux manufactures de faïence furent fondées dans le canton de Fribourg durant la seconde moitié du XVIIIe siècle, la première à Vuadens, en Gruyère et une autre en ville de Fribourg. La faïencerie de Vuadens fonctionna pendant trois ans seulement, de 1753 à 1756, alors que celle de Fribourg fut en activité pendant quatre-vingt-six ans. Elle était située à l’auberge du Sauvage de 1758 à 1810 et ensuite au Pertuis jusqu’en 1844. La production de ces ateliers n’était connue jusqu’à...
Hommage aux relieurs fondateurs de la société de la reliure originale
Cet ouvrage est le reflet de l’exposition organisée par les Amis de la Reliure Originale et la Bibliothèque historique de la Ville de Paris en hommage aux six relieurs fondateurs de la Société de la Reliure originale : Rose Adler, Jacques Anthoine-Legrain, Paul Bonet, Robert Bonfils, Georges Cretté et Henri Creuzevault. Créée en 1946 à l’initiative de Julien Cain alors administrateur général de la Bibliothèque nationale, et de Paul Bonet relieur décorateur, la Société de la Reliure...
La galerie des Glaces, histoire et restauration.
L'art français à son apogée Edifiée par Jules Hardouin-Mansart entre 1678 et 1684, la galerie des Glaces doit son nom aux 357 miroirs qui garnissent ses 17 arcades. Dans le décor peint entre 1680 et 1684, au moment où Louis XIV est au sommet de sa puissance, Le Brun rappelle les hauts faits des dix-huit premières années du règne. Les grands tableaux, séparés par des nervures sculptées et dorées, évoquent de glorieux épisodes de la guerre de Hollande et les principales réformes intérieures...
Peinture et Pouvoirs aux XVII et XVIIIème siècles
Voici un ensemble des textes de Marc Fumaroli écrits à l’occasion de colloques, conférences ou expositions. Ils montrent ce que la peinture dans les deux foyers de l’art les plus actifs et prestigieux de l’ancienne Europe doit aux pouvoirs en place et aux aspirations nouvelles qui gagnent les esprits. Une fresque mettant en jeu les artistes, les amateurs et les mécènes, une analyse pénétrante et bénéficiant de l’expertise du regard et des ressources de l’érudition. Cette grande...
Les meubles de pierres dures de Louis XIV et l'atelier des Gobelins
La marqueterie de marbre et de pierres dures est apparue en Italie à partir du XVIe siècle après la découverte de pavements et de mosaïques antiques. Les ateliers de Florence lui ont donné un lustre exceptionnel. Des artisans ébénistes ressuscitent les techniques anciennes et s’en inspirent pour décorer de mosaïques de pierres fines des tables, des coffres et des cabinets. Agate, lapis-lazuli, jaspe, nacre et améthyste sont alors incrustés en des compositions colorées. Cette mode...
L’art mystérieux des TÊTES RONDES au Sahara
Chacune des périodes qui se sont succédé au Sahara avant la désertification est caractérisée par un trait dominant de ses gravures et peintures rupestres. Des personnages aux Têtes rondes sont la marque de l’une de ces périodes datant d’il y a environ 8 000 ans. Dans l’histoire complexe des cultures du Sahara l’art des Têtes rondes précède les arts caractérisés par une représentation animale : bovidé, cheval, chameau. Il s’agit donc de la période la plus ancienne. Cependant...
Le couvert & la coutellerie du XIXème siècle
Quelques extraits du remarquable texte sur l’histoire du couvert rédigé par Zeev Gourarier et qui sert d’introduction à l’ouvrage de David Allan nous permettent d’en saisir toute la richesse et toute la nouveauté : L’ouvrage conçu par M. David Allan nous introduit donc à cet instant de perfection du service de table, entre 1838 et 1905, dont la diversité des couverts reflète l’épanouissement. Non seulement ils sont adaptés à tous les types de préparations culinaires, mais...
La cruche celte de Brno
Chef-d’œuvre exemplaire de l’art des Celtes à son apogée, les garnitures métalliques d’une cruche en bois découvertes à Brno, du début du IIIe siècle av. J.-C., résument les fondements de la doctrine de l’élite intellectuelle, les druides. Située et analysée dans le contexte historique de l’expression artistique des anciens Celtes, cette œuvre exceptionnelle est le témoin direct et éloquent de l’univers spirituel et du savoir d’un peuple qui fut un élément fondateur...
L’ART VERRIER 1900
Art nouveau - Art Déco - Collections privées. En un historique dense et saisissant la courte introduction à l’ouvrage relate la carrière d’Émile Gallé le génie de l’Art nouveau fondateur de l’École de Nancy et rappelle comment le flambeau créatif a été repris par les frères Daum, René Lalique et les maîtres de l’Art déco. Cet ensemble met en évidence la variété des objets produits vase, coupe, porte-bouquet, rafraîchissoir, pichet, pot à bière, pot à lait, drageoir,...
Regard(s) sur la reliure contemporaine en France, 1980-2007
Ce catalogue est le témoignage de la vitalité de la reliure en France depuis les années quatre-vingt, tant par les œuvres réalisées par les grands Maîtres de la reliure française et étrangère, qui ont apporté leur contribution au rayonnement de cet art sur notre territoire, que par celles d’autres relieurs professionnels et amateurs avertis.
Jean-Baptiste BOULARD, menuisier du roi
Jean-Baptiste Boulard acquiert la maîtrise en 1755. Il fournit les marchands tapissiers et une clientèle de marque : le comte d’Artois pour Bagatelle, le duc de Penthièvre pour le château de Bizy, les ducs de Brissac et de Gesvres, le duc et la duchesse de Fitz-James, les marquis de Gontaut et de Montesquiou, la duchesse de Mazarin, la maréchale de Mirepoix. À partir de 1775 il est menuisier attitré de la Couronne. En 1779 il s’associe à Marie-Catherine Roussel veuve de Louis-Quinibert...
Dictionnaire de la cathédrale de Bourges
Chef d'œuvre de l'architecture gothique, inscrite au patrimoine mondial de l'Unesco, la cathédrale de Bourges est un un monument exceptionnel et préservé, doté de décors remarquables qui témoignent de sa place dans l'histoire de France comme dans l'histoire locale. L'auteur, Béatrice de Chancel-Bardelot, conservateur en chef des musées de Bourges, a voulu un ouvrage à l'image de la richesse historique et artistique de la cathédrale.. Véritable somme, le dictionnaire réunit toutes les...
Reliures de création de Florent Rousseau 1998 - 2008
Voici 20 ans déjà que Florent Rousseau a ouvert son atelier de reliure rue Ballu à Paris. En 1998, la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris présente les créations de ses dix premières années d'activité. L'exposition L'Envers du déco, Chapitre I voit ainsi le jour. Florent Rousseau projette, alors, de renouveler cette expérience. Du 24 mai au 30 août 2008, c'est au tour de la Bibliotheca Wittockiana, à Bruxelles d'accueillir ses oeuvres réalisées entre 1998 et 2008, son "Chapitre...
Québec reliée comme jamais
La reliure célèbre le 400ème anniversaire de Québec Traverser l’océan pour apporter une contribution amicale aux célébrations du 400e anniversaire de la fondation de Québec, tel est l’objectif de ce catalogue qui rassemble les reliures d’art créées spécialement pour l’occasion par des relieurs de plusieurs pays. Fêter Québec en reliant un ouvrage consacré en partie ou en totalité à cette belle ville, c’est le défi relevé par 66 relieurs. Organisée par les Amis de la...
L'Oeuvre d'Albert Camus en 100 reliures de création
Albert Camus, une oeuvre, des reliures est le titre de l'exposition organisée par l’Association Pour la Promotion de l’Art de la Reliure (APPAR) en étroit partenariat avec la Bibliothèque Méjanes. Ce sont au total 104 reliures réalisées par 82 relieurs, professionnels de renommée internationale et amateurs confirmés, qui seront présentées aux côtés de nombreux ouvrages de Camus et de différents documents historiques dans la Galerie Zola de la Cité du Livre à Aix-en-Provence. Ce...
Serrurier-Bovy, un créateur précurseur 1858-1910
Gustave Serrurier-Bovy né à Liège en 1858, après une formation d'architecture, commence à produire des meubles à la fin des années 1880. C'est l'époque où s'épanouit l'Art Nouveau imprégné de sensibilité poétique proche de la nature et de tradition artisanale de haute qualité parfois précieuse. Serrurier-Bovy en prend le contre-pied. Entrepreneur et visionnaire, il invente un mobilier compatible avec une production mécanique et qui emprunte à l'architecture sa rationalité....
Les artisans du bois au Faubourg Saint Antoine
L'abbaye de Saint-Antoine-des-Champs avait le privilège de faire travailler sur ses terres des ouvriers libres dispensés de la maîtrise. Les artisans du bois – menuisiers, ébénistes, sculpteurs, tourneurs, doreurs, vernisseurs – s'y installèrent en nombre. Le faubourg Saint-Antoine devint dans la première moitié du XVIIe siècle le principal centre de production de cabinets d'ébène sculptés et gravés et dans la seconde moitié du siècle de meubles en marqueterie. Pour sa thèse...
Une vie, une collection
Cinq siècles d'art et d'histoire à travers le livre et sa reliure. À l’occasion de ses 25 ans d’existence, la Bibliotheca Wittockiana présente pour la première fois les pièces les plus précieuses de la collection de son fondateur, Michel Wittock. Cette exposition montre comment la folle passion d’un homme l’a conduit à créer la Wittockiana, devenue aujourd’hui un lieu incontournable dans le domaine des arts du livre en général et de la reliure en particulier. Parmi les 5 000...
Architecture éternelle du Japon
L’architecture japonaise est enchanteresse : harmonie entre jardins et bâtisses, élégance des styles, raffinement des décorations, perfection des détails… L’envoûtement s’opère à son apparente fragilité qui fait naître un sentiment d’impermanence. Le message délivré est saisissant : racontant l’éphémère, cette architecture nargue les siècles d’un éternel éclat. Ces monuments sont détenteurs d’une mémoire plus ancienne que leur période de construction. Certains...
Jean Vendome, les voyages précieux d'un créateur
Désigné comme le « père de la joaillerie contemporaine », Jean Vendome est créateur de bijoux depuis plus d’un demi-siècle. Anciennement installé au 352 de la rue Saint Honoré à Paris, il a conçu près de trente mille bijoux dont la grande majorité sont des pièces uniques. Pendant quatre années, l’auteur expert en bijou, a rencontré le joaillier. Elle s’est intéressée à sa vie, à ses rencontres avec le pressentiment d’y trouver la clé de ses créations. Pour la première...
L'Arc de triomphe de l'Étoile
GRAND PRIX 2009 DE LA FONDATION NAPOLEON L’aménagement de la butte de l’Étoile comme un haut lieu de la capitale avait été prévu sous l’Ancien Régime. Le projet de l’Arc de l’Étoile est né de la volonté de Napoléon d’élever au nom de « la nouvelle Rome » un monument à sa propre gloire. Il en commença la construction qui prit fin sous Louis-Philippe en 1836. Le projet a été modifié plusieurs fois en raison de critères idéologiques mais pour l’essentiel l’Arc...
Louyse Moillon - la nature morte au Grand Siècle
Très peu de femmes ont laissé un nom dans l’histoire de la peinture. Que ce soit par leur talent, ou par leur originalité elles ne souffrent en rien de la comparaison avec les artistes masculins. Louyse (ou Louise) Moillon est peut-être la plus illustre d’entre-elles, tant elle occupe une place de premier plan dans le genre qui est le sien – la nature morte aux fruits – et tant ses œuvres sont recherchées. Personnalité affirmée, Louyse Moillon, de ses œuvres de jeunesse à la maturité,...
Sculptures en Champagne, au XVIème siècle
300 chefs d'œuvre de la statuaire en Champagne méridionale Ce livre rend compte d'un miracle longtemps occulté. Pendant quelques décennies - de 1470 à 1530 environ - une région, la Champagne méridionale dans un vaste rayon autour de Troyes, a connu, malgré les fléaux ordinaires de ces siècles de fer : peste, famine et menace de guerre, un temps d'équilibre qui s'est traduit par une floraison artistique stupéfiante. Harmonie sociale relative, dynamisme démographique et économique,...
Les Émaux à Longwy
Un brevet déposé en 1864 par Eugène Collinot est à l’origine des Émaux de Longwy, dont la fabrication commence vers 1872, émaux en relief à décor cerné qualifiés parfois d’émaux cloisonnés. Leur séduction tient à la richesse des coloris parmi lesquels le fameux “Bleu Longwy”, ainsi qu’aux craquelures provoquées et accentuées par une imprégnation de terre de Sienne ou d’encre de Chine. Le procédé de fabrication consiste à poser sur la pièce un décor au trait noir...
La faïence de Nevers
A la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe, Nevers est le premier centre faïencier français. Sa production marquera d’une empreinte originale et forte tout le développement de la faïencerie en France. Au XVIIe siècle, son Age d’or, la faïence de Nevers a créé une incroyable diversité de décors que l’on découvre aujourd’hui en parcourant les musées du monde entier. Jusqu’à ce jour on n’en connaissait que des aspects partiels, les publications se limitant aux modèles...
Le mobilier de Versailles, chefs-d’œuvre du XIXème siècle
PRIX DE SOUSCRIPTION 135 € JUSQU'AU 31/12/09, 158 € ensuite. Préface : Jean-Jacques Aillagon - Ancien ministre, Président de l’Établissement public du musée et du domaine national de Versailles Les chefs-d'œuvre réalisés pour les séjours des princes à Trianon Versailles ne fut pas au XIXème siècle comme sous l’Ancien Régime la résidence des rois ni le siège du gouvernement. Mais Trianon servit sous l’Empire, la Restauration et la monarchie de Juillet à l’agrément...
L'ENEIDE DE VIRGILE illustrée par les fresques et les mosaïques antiques
Des Troyens à Romulus, la légende de Rome Fils de Vénus et du Troyen Anchise, Énée fuit les ruines de Troie pour accomplir l’immense destin que lui réservent les dieux : fonder au-delà des mers une nouvelle cité. Les épreuves se succèdent, de tempêtes en tragédie amoureuse (la célèbre union de Didon et Énée), avant qu’Énée accoste enfin sur les rives du Latium. Mais il faudra encore une guerre sanglante pour qu’Ascagne, le fils d’Énée victorieux, crée la ville d’Albe...
VERSAILLES
Une visite de rêve du plus prestigieux château du monde. L’architecture, les jardins, les décors, la peinture, le mobilier, les objets précieux présentés dans toute leur richesse. Une évocation de la splendeur des cérémonies et des fêtes au temps du Grand Roi. Douze auteurs nous font découvrir chacun dans leur domaine ce moment unique de grandeur et de perfection, création du génie français VOLUME I Le songe de Louis XIII Louis le méconnu Relais ou retraite ? Le premier...
RENOIR
René Auguste Renoir (1841-1919) a commencé sa carrière à treize ans comme peintre sur porcelaine, puis graveur sur médaille, avant son apprentissage de peintre. On ne trouve dans ses tableaux nulle trace de l’acuité de la gravure. La touche au contraire se fond dans la plasticité des formes et crée un univers de charme où les personnages baignent dans une harmonie de couleurs. C’est un art simple et suggestif qui a permis à Renoir de peindre quatre mille tableaux, certains véritables...
MOSAÏQUES ITALIENNES
Depuis toujours, les mosaïques fascinent par leur charme. La réfraction des rayons lumineux par les tesselles, ainsi que l’éclat saisissant des couleurs confèrent aux images une vivacité dont les contemporains parlaient déjà en des termes élogieux. Intégrées dans le décor des édifices paléochrétiens dès le milieu du IVe siècle, les mosaïques occupèrent d’abord essentiellement l’abside, centre liturgique de l’église. Il faudra attendre le XIIe siècle pour que des ensembles...
LES DECORS PRIVES DES ROMAINS
Connus par de nombreux textes et par des découvertes archéologiques d’une valeur exceptionnelle, les décors privés des Romains témoignent d’une capacité d’invention remarquable. Contrairement à une légende répandue dès l’Antiquité, les Romains ne se sont pas contentés de transposer chez eux les formes de l’art grec. Ils ont réalisé toutes sortes de décors inédits, dont ils ont entouré leur vie quotidienne aussi bien à Rome que dans les nombreuses villas qu’ils possédaient,...
LA CERAMIQUE GRECQUE d'Itallie méridionale et de Sicile
Il n’existait aucun manuel en langue française sur la céramique de la Grande Grèce alors même que les publications à l’étranger et les expositions se multiplient et que cette céramique occupe une place majoritaire sur le marché de l’art antique.. Depuis le XVIIIe siècle les vases italiotes à figures rouges, objets de collection, se sont prêtés à de multiples investigations. Ce n’est pas le cas des productions antérieures qui émergent depuis peu grâce aux fouilles en Italie...
LA SCULPTURE ROMANE DU POITOU
Le temps des chefs-d’oeuvre . Le Poitou qui englobe les actuels départements de la Vienne, des Deux-Sèvres et de la Vendée correspond grosso modo à l’ancien diocèse de Poitiers. Cette région a conservé une unité artistique de la fin du XIe siècle jusqu’au milieu du siècle suivant.. Au-delà d’une simple promenade dans le Poitou roman, le livre révèle que la sculpture constitue, au même titre que l’écrit ou les données de l’archéologie, une source capitale pour la connaissance...
CERAMIQUE : EXPERTISE ET RESTAURATION
A paraître en mars 2010. Ce livre réunit toutes les connaissances utiles aux collectionneurs et aux professionnels, de l’antiquaire au conservateur restaurateur. Il est aussi l’ouvrage de référence complétant les études d’histoire des arts et des techniques du feu. La notion d’expertise, qui fait référence à la connaissance acquise par la confrontation avec les objets, implique une véritable enquête sur les moyens techniques d’une époque, sur ses aspirations esthétiques,...
RELIURES GOURMANDES
Au fil des siècles, la littérature gourmande a fait l’objet d’une très grande attention de la part des amateurs de bonne chère mais aussi des bibliophiles et collectionneurs. De nombreuses bibliothèques possèdent des fonds, souvent régionaux, consacrés à l’art culinaire, à l’oenologie et aux arts de la table. Pour mettre en valeur l’exceptionnelle richesse de la production de ce type d’ouvrage, il fallait un événement de grande ampleur et, pour l’organiser, une étroite...
LA COLLECTION DE TAPISSERIES DE LOUIS XIV
A paraître en avril 2010. Louis XIV a réuni plus de 2 500 pièces héritées de ses ancêtres, acquises auprès de grands collectionneurs comme Fouquet, ou réalisées par les manufactures royales. Parmi les plus célèbres figurent les Actes des Apôtres, l’Histoire de Scipion, les Chasses de Maximilien conservées au Louvre. On y trouve aussi des tissages des Gobelins et de Beauvais sur des sujets inspirés par Le Brun, Poussin, Jules Romain ou Raphaël. L’inventaire de ces tapisseries...
LE MOBILIER DU CHATEAU DE GRIGNAN
Grignan fut sous l’Ancien Régime la résidence de l’illustre famille des Adhémar, dont l’un des comtes fut aussi le gendre de la marquise de Sévigné. La tradition familiale nourrit, de la fin du XVe au début du XVIIIe siècle, d’importants projets d’aménagements intérieurs. La demeure retrouva une richesse toute bourgeoise dans les années 1920, où sa nouvelle propriétaire releva le défi de reconstruire l’édifice et de lui redonner ses fastes d’antan. Elle est aujourd’hui...
BERNARD PALISSY ET SES SUIVEURS DU XVIe SIECLE A NOS JOURS
A paraître en septembre 2010. Prix de lancement : 79 € jusqu'au 31/12/2010, 95 € ensuite. Bernard Palissy, le plus connu des céramistes ? Davantage : un héros de l’histoire de France, l’incarnation de la persévérance et de la passion du chercheur et de l’artiste brûlant ses meubles pour terminer la cuisson de ses céramiques en une scène immortalisée par les manuels de générations d’écoliers… L’image est si frappante qu’on serait tenté de n’y voir qu’une...
LA RELIURE TECHNIQUE ET RIGUEUR
« La reliure contemporaine est un vaste univers dont on ne soupçonne pas les limites. Ses manifestations sont multiples et, même s’il existe des repères, il est facile de s’y perdre. » Annie De Coster, conservateur de la Bibliotheca Wittockiana. Il existe déjà de nombreux ouvrages consacrés à la pratique de la reliure. Alors pourquoi un nouveau livre sur ce sujet ? Tout simplement parce qu’il manque cruellement un manuel, destiné aux débutants, dans lequel les moindres gestes...
L'HEURE, LE FEU, LA LUMIERE Les Bronzes du Mobilier National 1800 - 1870
A paraître en septembre 2010. Prix de lancement : 65 € jusqu'au 31/12/2010, 75 € ensuite. Le Mobilier national a hérité du Garde-Meuble impérial et royal un ensemble de bronzes d’ameublement (lustres, candélabres, bras de lumières, flambeaux, feux, vases, toilette, pendules), constituant une collection d’objets exceptionnels par leur histoire, leur symbolique et leur qualité. Au sein de ce riche patrimoine demeuré largement inédit, Marie-France Dupuy-Baylet a retenu des pièces...
LE MOBILIER DU CHATEAU DE CHANTILLY
Parution : septembre 2010 Prix de lancement : 95 € jusqu'au 31/12/ 2010, 110 € ensuite Ensemble unique et méconnu, le mobilier qui compose l’ameublement du château de Chantilly constitue une collection hors normes. Devenue collection lorsque le duc d’Aumale fit don de Chantilly à l’Institut de France, elle composait avant tout son ameublement quotidien. C’est ce qui en fait tout le prix aujourd’hui, car cet ensemble n’est pas uniquement une suite de pièces individuelles,...
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