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De tout temps le but des doreurs fut d'imiter les orfèvres par des œuvres plus légères et moins dispendieuses. L'argent et l'étain recouverts d'un vernis jaune furent souvent employés avec plus ou moins de bonheur. Aujourd'hui la dorure retrouve son prestige, les musées et les collectionneurs privés devenant conscients de la valeur irremplaçables d'un cadre en bois doré à la feuille. Ce livre est imprégné d'un souci de grande précision technique. Les nombreuses illustrations font...
Cet ouvrage original a pour but de donner les points de repère à l'amateur parfois désorienté. Les faux ont existé de tout temps. La technologie moderne, en particulier les techniques de reproduction, facilitent le travail des faussaires mais, en même temps, la science met à la disposition de l'expert de nouveaux moyens d'investigation. Présenté sous forme de chapitres par spécialité, il apporte des explications claires sur certains points de critères d'expertise. La technique y côtoie...
Pour la première fois, la production de céramique parisienne, qui a été extrêmement variée et inventive au cours des 18e et 19e siècles, fait l'objet d'une présentation complète qui tient compte de toutes les recherches récentes. Avec des sources souvent inédites, notamment pour l'époque révolutionnaire, une iconographie renouvelée et très abondante, l'ouvrage de Régine de Plinval de Guillebon devient désormais le livre de référence pour la faïence et la porcelaine de Paris. Livre...
Dans le premier tiers du 20e siècle, l'Art Nouveau et l'Art Déco ont représenté pour les arts décoratifs une période de création originale telle que la France n'en avait pas connue depuis un siècle. La verrerie ornementale, stimulée par les nouveaux besoins de l'habitat, est une des expressions les plus riches de ces mouvements artistiques. Charles Schneider y occupe une position encore méconnue. Il se révèle l'égal de Gallé pour l'Art Nouveau, de Lalique et de Marinot dans ses créations...
Dans le patrimoine du Japon, les objets du thé sont parmi les biens culturels les plus précieux. Ils sont transmis avec vénération d'une génération à la suivante. Les métiers artisanaux - dont la céramique - qui s'y rattachent, gardiens d'un savoir-faire ancestral et source d'une activité économique importante, s'honorent d'être représentés parmi les trésors nationaux vivants.
Originaires de Nancy, Joseph et Pierre Mougin expérimentèrent durant la première moitié du XXe siècle toutes les possibilités de la cuisson de céramique au grand feu. Du symbolisme à l’Art Nouveau, de l’Art Déco à l’abstraction, leurs statuettes, vases et pots en grès conjuguent innovation des formes et somptuosité des émaux.
du musée des arts décoratifs de Lyon La collection Paul Gillet, constituée dans la première moitié du XXe siècle, offre une occasion unique de présenter un panorama séduisant de la céramique de la Renaissance italienne avec l’apport des découvertes les plus récentes. Cette collection comprend non seulement des chefs-d’œuvre de la majolique de Faenza, de l’istoriato d’Urbino, de la production à lustre métallique de Deruta et Gubbio, mais aussi de très belles pièces représentatives...
L'objet du présent ouvrage est de faire connaître au public tous les procédés de fabrication utilisés à ce jour à la manufacture de Sèvres. Qu'il s'agisse de pâtes et de couvertes, de colorants, de fondants, de couleurs de fonds ou à peindre, de teintes de grand ou de petit feu ou de métaux précieux...
L’ensemble d’études inédites présentées dans cet ouvrage collectif nous révèle que les livres et les estampes lyonnaises de cette époque sont non seulement de « belles émanations d’une culture éminemment cosmopolite » mais qu’ils sont aussi d’un grand intérêt pour la connaissance de la céramique et des arts décoratifs de la Renaissance. L’ouvrage nous montre qu’ils ont servi de référence constante aux artistes et aux peintres faïenciers européens pendant plus d’un...
Au temps des princes de Valois Les plus beaux chefs-d’œuvre de l’histoire de l’orfèvrerie sont les grands joyaux en or en ronde- bosse émaillée, produits à Paris sous le règne de Charles VI. Éva Kovacs a écrit la seule étude complète de cet art prestigieux. Son ouvrage, accompagné de nombreuses illustrations, est un véritable monument pour l’histoire de l’orfèvrerie.
Nouveau prix : 95 € au lieu de 135 € En 1993, Les Editions Faton ont publié un ouvrage en deux volumes, rédigé sous la direction de Daniel Alcouffe, sur le mobilier du Louvre - considéré comme le plus beau du monde. Le livre sur les bronzes d'ameublement du Louvre en est la suite, rédigé comme le premier par des conservateurs du département sous la direction de Daniel Alcouffe. La majeure partie de la collection y est présentée: 164 objets avec, pour chacun, une notice historique...
Ce livre est un hommage à Daniel Alcouffe. Pendant quarante-deux ans, d’abord conservateur au département des Objets d’art du musée du Louvre, puis responsable du département, Daniel Alcouffe, avec une réussite exemplaire, a mis en valeur et enrichi les collections. En témoignage de leur admiration et de leur amitié, quarante-quatre auteurs, conservateurs de musée et historiens d’art, ont apporté leur contribution à ce livre de mélanges. Ces quarante-quatre textes permettent de...
La collection de pendules du Mobilier national, institution héritière du Garde-Meuble royal et impérial, constitue, pour la période allant des lendemains de la Révolution à la fin du Second Empire, un ensemble d’une grande richesse où apparaissent les signatures des meilleurs horlogers et bronziers de cette époque particulièrement créative : Robin, Lepaute, Bourdier, Bailly… Objets représentatifs de leur temps, ces pendules sont à la fois symboles du pouvoir, expression d’un épanouissement...
Deux manufactures de faïence furent fondées dans le canton de Fribourg durant la seconde moitié du XVIIIe siècle, la première à Vuadens, en Gruyère et une autre en ville de Fribourg. La faïencerie de Vuadens fonctionna pendant trois ans seulement, de 1753 à 1756, alors que celle de Fribourg fut en activité pendant quatre-vingt-six ans. Elle était située à l’auberge du Sauvage de 1758 à 1810 et ensuite au Pertuis jusqu’en 1844. La production de ces ateliers n’était connue jusqu’à...
La marqueterie de marbre et de pierres dures est apparue en Italie à partir du XVIe siècle après la découverte de pavements et de mosaïques antiques. Les ateliers de Florence lui ont donné un lustre exceptionnel. Des artisans ébénistes ressuscitent les techniques anciennes et s’en inspirent pour décorer de mosaïques de pierres fines des tables, des coffres et des cabinets. Agate, lapis-lazuli, jaspe, nacre et améthyste sont alors incrustés en des compositions colorées. Cette mode...
Quelques extraits du remarquable texte sur l’histoire du couvert rédigé par Zeev Gourarier et qui sert d’introduction à l’ouvrage de David Allan nous permettent d’en saisir toute la richesse et toute la nouveauté : L’ouvrage conçu par M. David Allan nous introduit donc à cet instant de perfection du service de table, entre 1838 et 1905, dont la diversité des couverts reflète l’épanouissement. Non seulement ils sont adaptés à tous les types de préparations culinaires, mais...
Art nouveau - Art Déco - Collections privées. En un historique dense et saisissant la courte introduction à l’ouvrage relate la carrière d’Émile Gallé le génie de l’Art nouveau fondateur de l’École de Nancy et rappelle comment le flambeau créatif a été repris par les frères Daum, René Lalique et les maîtres de l’Art déco. Cet ensemble met en évidence la variété des objets produits vase, coupe, porte-bouquet, rafraîchissoir, pichet, pot à bière, pot à lait, drageoir,...
Désigné comme le « père de la joaillerie contemporaine », Jean Vendome est créateur de bijoux depuis plus d’un demi-siècle. Anciennement installé au 352 de la rue Saint Honoré à Paris, il a conçu près de trente mille bijoux dont la grande majorité sont des pièces uniques. Pendant quatre années, l’auteur expert en bijou, a rencontré le joaillier. Elle s’est intéressée à sa vie, à ses rencontres avec le pressentiment d’y trouver la clé de ses créations. Pour la première...
Un brevet déposé en 1864 par Eugène Collinot est à l’origine des Émaux de Longwy, dont la fabrication commence vers 1872, émaux en relief à décor cerné qualifiés parfois d’émaux cloisonnés. Leur séduction tient à la richesse des coloris parmi lesquels le fameux “Bleu Longwy”, ainsi qu’aux craquelures provoquées et accentuées par une imprégnation de terre de Sienne ou d’encre de Chine. Le procédé de fabrication consiste à poser sur la pièce un décor au trait noir...
A la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe, Nevers est le premier centre faïencier français. Sa production marquera d’une empreinte originale et forte tout le développement de la faïencerie en France. Au XVIIe siècle, son Age d’or, la faïence de Nevers a créé une incroyable diversité de décors que l’on découvre aujourd’hui en parcourant les musées du monde entier. Jusqu’à ce jour on n’en connaissait que des aspects partiels, les publications se limitant aux modèles...
Une visite de rêve du plus prestigieux château du monde. L’architecture, les jardins, les décors, la peinture, le mobilier, les objets précieux présentés dans toute leur richesse. Une évocation de la splendeur des cérémonies et des fêtes au temps du Grand Roi. Douze auteurs nous font découvrir chacun dans leur domaine ce moment unique de grandeur et de perfection, création du génie français VOLUME I Le songe de Louis XIII Louis le méconnu Relais ou retraite ? Le premier...
Ce livre réunit toutes les connaissances utiles aux collectionneurs et aux professionnels, de l’antiquaire au conservateur restaurateur. Il est aussi l’ouvrage de référence complétant les études d’histoire des arts et des techniques du feu. La notion d’expertise, qui fait référence à la connaissance acquise par la confrontation avec les objets, implique une véritable enquête sur les moyens techniques d’une époque, sur ses aspirations esthétiques, sur ses inventions et ses...
Louis XIV a réuni plus de 2 500 pièces héritées de ses ancêtres, acquises auprès de grands collectionneurs comme Fouquet, ou réalisées par les manufactures royales. Parmi les plus célèbres figurent les Actes des Apôtres, l’Histoire de Scipion, les Chasses de Maximilien conservées au Louvre. On y trouve aussi des tissages des Gobelins et de Beauvais sur des sujets inspirés par Le Brun, Poussin, Jules Romain ou Raphaël. L’inventaire de ces tapisseries rédigé après la mort...
Bernard Palissy, le plus connu des céramistes ? Davantage : un héros de l’histoire de France, l’incarnation de la persévérance et de la passion du chercheur et de l’artiste brûlant ses meubles pour terminer la cuisson de ses céramiques en une scène immortalisée par les manuels de générations d’écoliers… L’image est si frappante qu’on serait tenté de n’y voir qu’une légende ! Pourtant l’anecdote du four alimenté par son mobilier fut contée par le céramiste lui-même...
Le Mobilier national a hérité du Garde-Meuble impérial et royal un ensemble de bronzes d’ameublement (lustres, candélabres, bras de lumières, flambeaux, feux, vases, toilette, pendules), constituant une collection d’objets exceptionnels par leur histoire, leur symbolique et leur qualité. Au sein de ce riche patrimoine demeuré largement inédit, Marie-France Dupuy-Baylet a retenu des pièces significatives dont elle présente une analyse à la fois historique et stylistique. Ces objets...
L’Islam n’a pas seulement propagé l’une des grandes religions du monde depuis le VIIe siècle, il a aussi créé un vaste réseau commercial qui a permis de développer l’artisanat textile de façon considérable. Le rejet des formes humaines ou animales a poussé les artisans à créer de riches décors, des motifs abstraits, à utiliser la vie végétale ou des formes géométriques, à s’inspirer de la calligraphie et de mettre fortement l’accent sur l’ornementation. Ne sont-ils...
Paris est la ville du monde la plus riche en hôtels », s’exclame l’architecte Catherinot dès 1688. Elle est aussi la capitale où la marquise de Rambouillet et madame de Sévigné reçoivent le Tout-Paris intellectuel dans leurs demeures du Marais ou à l’ombre du Louvre. Du règne d’Henri IV à la mort de Louis XIV, malgré la Fronde et l’exode de la Cour à Versailles, l’aristocratie construit et entretient tout au long du siècle des hôtels particuliers tellement somptueux que...
Ils en ont parlé ! Jusqu’à ce jour on ne connaissait que des aspects partiels de la production de la faïence de Nevers, les publications se limitant aux modèles les plus répandus ou à quelques objets prestigieux souvent présentés hors contexte. Une étude complète supposait, outre l’examen d’innombrables pièces de collection, une approche exhaustive des données archéologiques, des documents d’archives et des analyses de laboratoire. Jean Rosen a effectué cette recherche...
Du XIIe au XIXe siècle, le château de Fontainebleau fut un lieu de résidence et de réception pour les rois et les empereurs. Napoléon III et Eugénie ne dérogèrent pas à la règle et prolongèrent cette tradition, en faisant de l’antique demeure le cadre de leur villégiature pendant la belle saison. De 1852 à 1869, entre mai et juillet, le château accueillait par séries d’une semaine entre quarante et cinquante personnes. Ces invités étaient conviés à partager la vie quotidienne...
Ils en ont parlé ! Au terme de vingt-cinq années de recherches, Jean Rosen nous convie à une présentation détaillée de la production des XVIIIe et XIXe siècles, bien documentée par les archives, attestée par l’archéologie et les analyses de laboratoire, et largement illustrée par de nombreuses pièces inédites datées et signées provenant des réserves des musées et des collections particulières. Au XVIIIe siècle, ce sont souvent des faïences patronymiques, mais aussi de nombreux...