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Dorure et polychromie sur bois
De tout temps le but des doreurs fut d'imiter les orfèvres par des œuvres plus légères et moins dispendieuses. L'argent et l'étain recouverts d'un vernis jaune furent souvent employés avec plus ou moins de bonheur. Aujourd'hui la dorure retrouve son prestige, les musées et les collectionneurs privés devenant conscients de la valeur irremplaçables d'un cadre en bois doré à la feuille. Ce livre est imprégné d'un souci de grande précision technique. Les nombreuses illustrations font...
Vrai ou faux
Cet ouvrage original a pour but de donner les points de repère à l'amateur parfois désorienté. Les faux ont existé de tout temps. La technologie moderne, en particulier les techniques de reproduction, facilitent le travail des faussaires mais, en même temps, la science met à la disposition de l'expert de nouveaux moyens d'investigation. Présenté sous forme de chapitres par spécialité, il apporte des explications claires sur certains points de critères d'expertise. La technique y côtoie...
Dictionnaire iconologique
L'iconologie fut une véritable bible guidant les artistes du 17e et du 18e siècle dans leurs créations. Pour cette raison, elle est indispensable à la compréhension des représentations symboliques de la peinture, la sculpture et l'ensemble des arts graphiques de cette époque. Virginie Bar et Dominique Brême ont procédé à un recensement complet de toutes les allégories et de tous les attributs mentionnés dans l'Iconologie de Ripa, à une normalisation du vocabulaire parfois fluctuant,...
L'Age d'Or du manuscrit à peintures
Jusqu'au désastre d'Azincourt (1415), la Cour de Charles VI s’adonne aux fêtes et aux acquisitions d'œuvres d'art de toutes sortes. Une seule expression artistique de ce temps nous est parvenue en quantité appréciable : les livres précieux, enrichis d'un décor somptueux, l'enluminure, et d'illustrations, les miniatures. La première partie de l'ouvrage est consacrée à un panorama complet de cette production. Indissociable de l'histoire de la peinture en général, l'auteur procède à...
La Peinture allégorique au Grand Siècle
Au XVIIe siècle, la peinture allégorique était le genre le plus élevé réservé au décor des palais royaux et des parlements. Grâce à une étude méthodique de l’Iconologie de Ripa, bréviaire des peintres de l’époque tombé dans l’oubli.Virginie Bar donne l’interprétation inédite de tous les ensembles qui subsistent à Saint-Germain-en-Laye, Versailles, Rennes, Lyon, Dijon...
Objets d'Art - Mélanges en l'honneur de Daniel Alcouffe
Ce livre est un hommage à Daniel Alcouffe. Pendant quarante-deux ans, d’abord conservateur au département des Objets d’art du musée du Louvre, puis responsable du département, Daniel Alcouffe, avec une réussite exemplaire, a mis en valeur et enrichi les collections. En témoignage de leur admiration et de leur amitié, quarante-quatre auteurs, conservateurs de musée et historiens d’art, ont apporté leur contribution à ce livre de mélanges. Ces quarante-quatre textes permettent de...
L'Oeuvre révélé de Joseph Parrocel
La cour rectangulaire de l’Hôtel des Invalides qui, pour le visiteur, précède le Dôme est bordée sur les grands côtés de bâtiments abritant des réfectoires en enfilade longs chacun de 47 mètres ; les quatre réfectoires permettaient d’assurer 3 000 repas en deux services aux pensionnaires du Roi. Les murs de ces réfectoires étaient décorés sur des thèmes militaires. Le réfectoire nord-ouest, destiné de nos jours à recevoir la prestigieuse collection d’armes et d’armures...
Jean FOUQUET - Les Heures d'Etienne Chevalier
Jean Fouquet a fait accomplir un pas de géant à la peinture française du XVe siècle. Par ses illustrations de livres enluminés, il innove dans tous les domaines de la représentation. Les Heures d’Étienne Chevalier constituent son chef-d’œuvre. Ce précieux ouvrage fut dépecé au XVIIIème siècle et ses admirables miniatures converties en autant de petits tableaux. Quarante-sept d’entre eux sont conservés, dont quarante au musée Condé de Chantilly.L’ouvrage de Nicole Reynaud offre...
Charles de La Fosse, le maître des Modernes
Nouveau prix : 150 € au lieu de 235 € La querelle des Coloris qu'on appelle aussi querelle des Anciens et des Modernes – en rapport avec la littérature – opposa à partir des années 1670 la tradition du XVIIe siècle fidèle à l'art de Poussin, où l'œuvre peinte se construit sur le dessin, à une conception nouvelle inspirée des Vénitiens et de Rubens où sont mises en œuvre en priorité les ressources du coloris. Charles de La Fosse n'intervint pas dans la querelle qui faisait...
La galerie des Glaces, histoire et restauration.
L'art français à son apogée Edifiée par Jules Hardouin-Mansart entre 1678 et 1684, la galerie des Glaces doit son nom aux 357 miroirs qui garnissent ses 17 arcades. Dans le décor peint entre 1680 et 1684, au moment où Louis XIV est au sommet de sa puissance, Le Brun rappelle les hauts faits des dix-huit premières années du règne. Les grands tableaux, séparés par des nervures sculptées et dorées, évoquent de glorieux épisodes de la guerre de Hollande et les principales réformes intérieures...
Peinture et Pouvoirs aux XVII et XVIIIème siècles
Voici un ensemble des textes de Marc Fumaroli écrits à l’occasion de colloques, conférences ou expositions. Ils montrent ce que la peinture dans les deux foyers de l’art les plus actifs et prestigieux de l’ancienne Europe doit aux pouvoirs en place et aux aspirations nouvelles qui gagnent les esprits. Une fresque mettant en jeu les artistes, les amateurs et les mécènes, une analyse pénétrante et bénéficiant de l’expertise du regard et des ressources de l’érudition. Cette grande...
L’art mystérieux des TÊTES RONDES au Sahara
Chacune des périodes qui se sont succédé au Sahara avant la désertification est caractérisée par un trait dominant de ses gravures et peintures rupestres. Des personnages aux Têtes rondes sont la marque de l’une de ces périodes datant d’il y a environ 8 000 ans. Dans l’histoire complexe des cultures du Sahara l’art des Têtes rondes précède les arts caractérisés par une représentation animale : bovidé, cheval, chameau. Il s’agit donc de la période la plus ancienne. Cependant...
Louyse Moillon - la nature morte au Grand Siècle
Très peu de femmes ont laissé un nom dans l’histoire de la peinture. Que ce soit par leur talent, ou par leur originalité elles ne souffrent en rien de la comparaison avec les artistes masculins. Louyse (ou Louise) Moillon est peut-être la plus illustre d’entre-elles, tant elle occupe une place de premier plan dans le genre qui est le sien – la nature morte aux fruits – et tant ses œuvres sont recherchées. Personnalité affirmée, Louyse Moillon, de ses œuvres de jeunesse à la maturité,...
VERSAILLES
Une visite de rêve du plus prestigieux château du monde. L’architecture, les jardins, les décors, la peinture, le mobilier, les objets précieux présentés dans toute leur richesse. Une évocation de la splendeur des cérémonies et des fêtes au temps du Grand Roi. Douze auteurs nous font découvrir chacun dans leur domaine ce moment unique de grandeur et de perfection, création du génie français VOLUME I Le songe de Louis XIII Louis le méconnu Relais ou retraite ? Le premier...
RENOIR
René Auguste Renoir (1841-1919) a commencé sa carrière à treize ans comme peintre sur porcelaine, puis graveur sur médaille, avant son apprentissage de peintre. On ne trouve dans ses tableaux nulle trace de l’acuité de la gravure. La touche au contraire se fond dans la plasticité des formes et crée un univers de charme où les personnages baignent dans une harmonie de couleurs. C’est un art simple et suggestif qui a permis à Renoir de peindre quatre mille tableaux, certains véritables...
MOSAÏQUES ITALIENNES
Depuis toujours, les mosaïques fascinent par leur charme. La réfraction des rayons lumineux par les tesselles, ainsi que l’éclat saisissant des couleurs confèrent aux images une vivacité dont les contemporains parlaient déjà en des termes élogieux. Intégrées dans le décor des édifices paléochrétiens dès le milieu du IVe siècle, les mosaïques occupèrent d’abord essentiellement l’abside, centre liturgique de l’église. Il faudra attendre le XIIe siècle pour que des ensembles...
LES DECORS PRIVES DES ROMAINS
Connus par de nombreux textes et par des découvertes archéologiques d’une valeur exceptionnelle, les décors privés des Romains témoignent d’une capacité d’invention remarquable. Contrairement à une légende répandue dès l’Antiquité, les Romains ne se sont pas contentés de transposer chez eux les formes de l’art grec. Ils ont réalisé toutes sortes de décors inédits, dont ils ont entouré leur vie quotidienne aussi bien à Rome que dans les nombreuses villas qu’ils possédaient,...
LA COLLECTION DE TAPISSERIES DE LOUIS XIV
Louis XIV a réuni plus de 2 500 pièces héritées de ses ancêtres, acquises auprès de grands collectionneurs comme Fouquet, ou réalisées par les manufactures royales. Parmi les plus célèbres figurent les Actes des Apôtres, l’Histoire de Scipion, les Chasses de Maximilien conservées au Louvre. On y trouve aussi des tissages des Gobelins et de Beauvais sur des sujets inspirés par Le Brun, Poussin, Jules Romain ou Raphaël. L’inventaire de ces tapisseries rédigé après la mort...
ART MEDIEVAL, LES VOIES DE L'ESPACE LITURGIQUE
La compréhension des églises médiévales, depuis l’Antiquité tardive jusqu’à l’époque gothique, passe par la connaissance des « parcours » liturgiques intérieurs qui dévoilent direction, espaces, séquences sculpturales et picturales ; la fonction spécifique d’une église ou d’une grande cathédrale étant en effet le culte. Partant de l’étude des trois premières basiliques romaines, cet ouvrage très richement illustré présente un schéma interprétatif complet de l’art...
L'AVÈNEMENT DU PLAISIR DANS LA PEINTURE FRANÇAISE - De Le Brun à Watteau
De 1680 à 1715, date de la mort de Louis XIV, la peinture connaît une véritable révolution esthétique. Le « Grand Goût » incarné par Nicolas Poussin, Pierre Mignard et Charles Le Brun, synonyme d’austérité et de morale, se métamorphose, en moins d’une sensuelles destinées au seul plaisir de l’œil. Les collectionneurs rêvent alors de tableaux de petits formats, de peintures flamandes et de style rococo. Durant cette période clef, les multiples causes du changement du goût n’ont...
LE TRIOMPHE DE VÉNUS DE NOËL COYPEL, UN CARTON DE TAPISSERIE REDÉCOUVERT
Cet ouvrage est publié à l’occasion de la redécouverte du carton de Noël Coypel figurant le "Triomphe de Vénus", de sa restauration, et de sa présentation au public lors du premier festival de l’Histoire de l’Art à Fontainebleau les 27, 28 et 29 mai 2011. Tissée à partir de 1687 sur les métiers de la manufacture des Gobelins, la tenture des Triomphes des dieux compte parmi les commandes les plus exceptionnelles de la fin du règne de Louis XIV. Pendant près de dix ans, de 1683...
PARLER A L'ÂME ET AU COEUR. LA PEINTURE SELON MARIE LESZCZYNSKA
Cet ouvrage est publié à l’occasion de l’exposition Parler à l’âme et au cœur. La peinture selon Marie Leszczynska organisée au château de Fontainebleau du 18 juin au 19 septembre 2011. Le commissariat en est assuré par Xavier Salmon, conservateur général. Trois mois durant, certaines des œuvres peintes pour et par la reine Marie Leszczynska sont exceptionnellement réunies au château de Fontainebleau. On connaît aujourd’hui assez peu Marie Leszczynska. L’épouse de Louis...
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